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sábado, 31 de diciembre de 2011

FELIZ AÑO NUEVO

Agoniza este 2011,  un año bastante "interesante",  no encuentro mejor definicion de lo que estos 365 dias fueron en mi vida, solo queda, en estas horas finales hacer el tradicional balance de lo bueno (afortunadamente fue mucho), y lo malo, y desar lo mejor a quienes llegaron, se fueron y me acompañaron a lo largo del año, un feliz 2012 a todos, que en mi caso pinta para ser un año "decisivo"...

martes, 27 de diciembre de 2011

Nightwish - IMAGINAERUM. Reseña

Pocas veces un disco me gusta tanto como el que voy a describir a continuacion, independientemente de que se trata de una banda muy conocida en el genero del symph-metal, que es de mis favoritos, hablo de “Imaginaerum” de Nightwish.

Conviene decir primero, que Nightwish no ha sido lo mismo desde que echaron subitamente de la agrupación a su frontwoman Tarja Turunen, aunque siendo realistas, Tarja se lo tenía bien merecido, pero su voz era la que caracterizaba a Nightwish, y con su partida, se contrató a Anette Olzon, que si bien ha cumplido, está muy por debajo de lo que hacía Turunen. El resto de la formación se mantiene, con Tom Holopainen a cargo de los teclados y de las letras, Marco Hietala a las vocales masculinas, Jukka Nevalainen en la batería y Emppu Vurinen en la guitarra.

Tras la salida de Tarja Turunen, Nightwish cayó en un estancamiento musical, debido a que se les fue una parte de su identidad característica, y de hecho a ninguna de las 2 partes les ha ido ni cerca de lo bien que les iba cuando trabajaban juntos, este nuevo material es apenas el segundo de Nightwish con Anette Olzon en el rol de frontwoman.


Imaginaerum, originalmente llamado “Imaginarium”, y luego cambiado para evitar confusiones con otros productos, es un proyecto encabezado por Thomas Holopainen ,que además del material musical, desarrolla en paralelo una película, tambien llamada Imaginaerum, que trata sobre un hombre viejo, un compositor aquejado de demencia senil, que debido a ello experimenta regresiones a su edad infantil y termina creyendo que es un niño, mientras sus recuerdos de la vida adulta van desapareciendo poco a poco, él y su hija se embarcan en un viaje de auto-conocimiento para tratar de recuperar el vinculo entre ambos. La pelicula se estrenará en 2012 y en ella actuarán todos los integrantes de la banda, mientras tanto el disco ya fue estrenado el pasado 2 de diciembre de 2011.
parte del artwork del disco
Además de la banda, participan otros músicos con diversos instrumentos, además de la Orquesta Filarmónica de Londres (no confundirla con la famosa Sinfónica de Londres) y los coros Metro Voices y London Young Voices, este último proporcionando voces infantiles (creo que es el mismo que participó en la música de Star Wars Episode I, pero no estoy seguro).

La portada y el artwork es clara referencia al mundo infantil pero con ese tinte gótico característico.

TRACKLIST

1. Taikatalvi 2:35
2. Storytime 5:22
3. Ghost River 5:28
4. Slow, Love, Slow 5:50
5. I Want My Tears Back 5:07
6. Scaretale 7:32
7. Arabesque 2:57
8. Turn Loose The Mermaids 4:20
9. Rest Calm 7:02
10. The Crow, The Owl And The Dove 4:10
11. Last Ride Of The Day 4:32
12. Song Of Myself 13:37
13. Imaginaerum 6:18
Inlay
El disco empieza por Taikatalvi, un pequeño intro cantado por Marco Hietala enteramente en finlandés, el titulo significa algo así como “magia de invierno”, o eso creo, que acorde con la temática del proximo filme, es el hombre viejo que reflexiona sobre lo poco que puede recordar de su vida y empieza a preparar el “escenario”, por lo que funciona como el intro a todas las demás melodías. Se continúa sin interrupción alguna con el segundo track: Storytime, que es el primer sencillo, y en el que ya entra Olzon a hacerse cargo de las vocales y los coros si bien alterna los mismos con Hietala, Storytimees como una especie de “presentacion” que hace el hombre de sí mismo, evidentemente es el narrador, nos va a contar su historia y sus motivos para regresar a su infancia, la melodía tiene muchas referencias a míticos personajes infatiles, especialmente Alicia y Peter Pan.

Ghost River es una rola muy heavy, y bastante dinámica, mas cercana al metal que al symph, no entiendo muy bien la temática de esta rola, es algo así como de los demonios interiores, no sé, lo que sí se es que tiene unos poderosos riffs y tambien incluye voces infantiles a coro.

Luego encontramos Slow, Love, Slow, una rola que empieza con el piano en un tono melancólico, pero de pronto, al seguir escuchando, me pregunto, ¿esto es Nightwish?, pero si esto es jazz!, hasta me imaginé de pronto a Anette Olzon con algun vestido “pin-up” al mas puro estilo de los años 20‘s, cantando esta rola sobre el piano, mientras el pianista hace su trabajo, todo ello en blanco y negro, tambien ingresa una trompeta, tan característica de este genero musical. Una sorpresa agradable, sin duda, escuchar a Nightwish interpretando jazz.

I want my tears back se ha convertido en mi favorita, poderosa, sencillamente genial, el hombre quiere de regreso sus lagrimas, un simbolismo de querer recuperar su infancia, la canción incluye un violín bastante virtuoso, es algo similar a la musica que hace Mägo de Oz, pero se podría decir que al siguiente nivel. Continuan las referencias a personajes de la infancia.

Nos pasamos a Scaretale, una rola que habla sobre las pesadillas, y se sitúa en un circo (cuantos no tuvimos pesadillas que involucraban payasos o criaturas de circo?), contiene referencias a objetos y seres “pesadillescos” por así decirlo. Scaretale, con mas de 7 minutos de duracion, es una rola compleja, empieza con unos coros infantiles y música algo macabra, luego pasa a un grupo de cuerdas y coros bastante dinámicos, de ahí aparece la guitarra haciendo riffs y Anette a las vocales, con un tono bastante creepy, repentinamente la melodía se corta y pasa con un presentador circense dando un discurso “bienvenidos al circo de la morgue, y qué show tenemos para ustedes esta noche”, acompañándose de sonidos típicos del circo, con esas alegorías y payasadas, aunque adornadas con algo de maldad, es un tema que parece sacado de la mente de Tim Burton, despues vuelven las cuerdas, los coros y las vocales de Olzon, para darnos un final igualmente circense.

Sigamos entonces con otra melodía que rompe con el estilo musical de Nightwish: Arabesque, esta es una composición puramente instrumental, aunque incluye vocalizaciones y coros que cantan el titulo de la cancion. Fue concebida específicamente para musicalizar una escena del film que la banda está haciendo, y esto es lo que necesariamente convierte al disco en el “Original Soundtrack” de la pelicula (aunque habrá tambien un “score“ de la misma). Arabesque hace honor a su nombre, es una melodía instrumental muy, pero muy árabe (aunque con un ligero toque “nightwishiano“), y muy dinámica, fantaseo con una belly dancer al escuchar esta cancion.

La unica balada presente el el disco es Turn Loose the Mermaids, y es una analogía al final de un viaje, nostálica, a cargo de Anette Olzon, a mi prácticamente no me gustan las baladas, pero esta tiene algo interesante, y es la aparicion de instrumentos de viento celtas, que por lo general convierten a las baladas en un producto bastante bueno, y en este caso no es la excepcion. Aunque a mi no me gustan este tipo de melodías, los amantes de las baladas sabrán apreciar esta rola.

Rest Calm, otra rola bastante heavy, muy similar al doom metal, aunque incorpora fragmentos de balada y algo piano, la rola es algo lenta, pero muy buena. The crow, the owl, and the dove, es una rola pop, muy cercana a una balada rock, en la que Marco Hietala y Anette Olzon comparten las vocales, y le sigue Last ride of the day, que tiene ese estilo symph-metal tipico de Nightwish, y es una metáfora de ver la vida como si se viajara en una patineta, en estas ultimas 3 rolas siento que el nivel del disco empieza a decaer un poco, pero sin dejar de ser bueno.

Con casi 14 minutos de duracion aparece Song of Myself, una melodía dividida en 4 partes, siendo las 2 primeras de música y letras originales de Nightwish, las 2 partes siguientes son una recitacion que da el nombre a la canción, y que fue escrita por el poeta Walt Whitman en 1855, y trata de una crisis de identidad (Nota mental: Homero Simpson cree que la tumba de su madre se encuentra en la cima del Cementerio de Springfield, pero al ir a cerciorarse de que es de su madre fallecida descubre que es la tumba de Walt Whitman, y consiguientemente su madre no está muerta).

Finalmente, aparece Imaginaerum, la otra melodía instrumental del disco y que le da el nombre al mismo, esta fue planeada como un montaje para los créditos finales de la pelicula, y es por lo tanto un popurrí de las demás canciones, pero puramente sinfónico y bastante épico, incluye a Taikatalvi, Storytime, Scaretale, Rest Calm, I want my tears back, y finalmente Turn loose the mermaids, un cierre monumental al grande y variado recorrido musical que Nightwish nos ha dado con este material.


Nightwish presenta Imaginaerum en varias ediciones: la estándar con los 13 tracks, así como las ediciones en LP, Vinil y el single Storytime en varias versiones, adicionalmente destaca la edicion especial de 2 discos, el primero es el estándar, mientras que el segundo lo forman las mismas canciones pero en version instrumental.

Le mire por donde le mire, no puede encontrarle ningun punto flaco a este disco, quizá echaría de menos la falta de symph-metal, pero considerando la naturaleza y la calidad de este material, no importa en lo más minimo. Los chicos de Nightwish de verdad se han esforzado y exploran nuevos estilos. Parece que por fin poco a poco se van desvinculando de Tarja Turunen, Anette Olzon toma más confianza en este álbum.

Mi unica definición para este trabajo: WOW

sábado, 24 de diciembre de 2011

FELICES FIESTAS

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Feliz Navidad !!!
<<< de parte del malévolo Dr. Samuel Banda  >>>
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miércoles, 21 de diciembre de 2011

Top 10 para el fin del mundo

21 de diciembre de 2012, justo a un año a partir de hoy, fecha señalada por numerosos creidos (es decir, creyentes), como el fin de este planeta segun la mitología maya, que señala, en efecto el fin de una era ese exacto día. En realidad el calendario maya (la cuenta larga) marca al 21-12-12 como el fin de un bak´tun, esto es, un ciclo de aproximadamente 400 años, recordeomos que para la mitologia maya el numero 20 es de gran importancia, y 20 x 20= 400, dentro de un año estaremos acabando el 13er bak´tun, e iniciando el 14.

El calendario de cuenta larga maya empezó, segun se ha podido datar, en 3114 AdC, sumémosle los 5125 años de los 13 bak´tunes y llegaremos a 2012, otro dato interesante son ciertos ciclos solares de actividad, que duran 5125 años, y en 2012 empezará un nuevo ciclo solar. No cabe duda que los mayas conocían estos ciclos, pero no hay evidencia sólida de que el mundo se va a acabar en 2012, los mayas vivieron a lo largo de varios bak´tunes y nada les pasó. Además, si fuera el caso, nosotros que usamos el calendario gregoriano deberíamos atemorizarnos cada 31 de diciembre, porque se nos acaba el calendario.

Un amigo me dijo una vez: ¿sabes porque el calendario maya se acaba en 2012? Porque al güey que lo hizo se le acabó la piedra !!!... No encuentro mejor manera de expresarlo.

Pero en fin, estos mismos agoreros han "asesinado" al mundo varias veces: en 2000 por el cambio de milenio, en 1997 cuando pasó el cometa Hale-Bopp, y en 2001 en ocasion de un eclipse solar en agosto, usted sabe si quiere gastar su dinero en personas que afirman cosas basados en fanfarronadas y creencias infundadas, pues ni la Biblia señala una fecha exacta, y el más célebre de los profetas modernos, Nostragamus (perdon, Nostradamus), señaló el final para el año 3797.

No obstante, no es el tema de este post, hoy voy a deleitar a mis ya numerosos lectores con una seleccion musical que va acorde con la temática apocalíptica, los que tienen la desgracia deconocerme en persona saben cuanto me gusta la música clásica coral, especialmente porque es un modo magistral de inspirar maldad... y porque me gusta el latín.

Así que ahí les van las 10 melodías que estarán en mi reproductor de MP3 si el próximo año llegase el fin del mundo (cosa que no creo), tomaré una silla, me colocaré mis audífonos y contemplaré la destruccion global acompañado de grandes artistas, y finalmente, enfrentaré mi destino... si no ocurre nada, pues de todos modos estas melodías seguirán figurando en mi música predilecta.

1.- CARMINA BURANA: O FORTUNA (Carl Orff, 1936)
Los Cármina Burana son unos poemas medievales en latin, aleman y francés encontrados en 1230, a los cuales el compositor Carl Orff les dio musica, siendo un total de 25, el primero de ellos, y más célebre, es el O Fortuna, que hace referencia a la "diosa fortuna", y sus caprichos en la vida de los mortales. Ominosa, altamente inspirativa, practicamente todo el mundo la conoce, pues es ya parte de la cultura popular, con numerosas apariciones en todos los medios y una ingente cantidad de versiones y remixes.

2.- ONE WINGED ANGEL (SEPHIROT´S THEME) (Nubuo Oematsu, 1998)
Inspirado obviamente en los Cármina Burana, Oematsu presenta esta melodía en el soundtrack del popular videojuego Final Fantasy VII, como el tema de Sephirot, uno de los villanos, y posiblemente el personaje mas popular del mismo.

3.- QUETZALCOATL (Therion, 2004)
Therion es una banda de symph metal sueca que está entre mis favoritas, su espectro musical va del mas heavy de los metales, hasta el clásico más refinado, pasando por toda clase de híbridos. En 2004, en su disco Lemuria, Therion se inspira en numerosas mitologias para componer sus letras, y una de ellas es la mitologia de las culturas mesoamericanas, Quetzalcoatl, es una rola coral que extrañamente está en parte en español (para ser suecos), y hace referencia al regreso de la serpiente emplumada en 2012. es imprecisa desde el  punto de vista mitológico (Quetzalcoatl no era el dios del sol, entre otras), pero eso no le resta ser una rola impresionante, con unos buenos riffs de guitarras electricas, y un magnífico coro.



4.- REQUIEM: DIES IRAE (W. Amadeus Mozart, 1791)
El gran músico Mozart nos entrega un réquiem hecho por encargo del Conde Franz von Walsegg para su difunta esposa (un requiem es una misa para pedir por el eterno descanso de las almas). El requiem se compone de varios fragmentos muy reconocidos tambien en la cultura popular, como el Introitus, el Agnus Dei, Lacrimosa, Kyrie Eleison, y el Dies Irae, que tambien ha aparecido en numerosas composiciones antiguas y modernas. Dies Irae es un poema que hace referencia al "día de la ira", el juicio final, evoca la destruccion, pero tambien hace un llamado para pedir por la piedad del Creador, y fue escrito por el fraile Tomaso de Celano, amigo personal de San Francisco de Asís, y que vivió entre 1200 y 1260.

5.- MOZART: "DIES IRAE" FROM "REQUIEM" (Therion, 2007)
Me voy a regresar con Therion, cuyo nombre, por cierto, es el de la bestia del Apocalipsis, que como dije, está entre mis bandas favoritas, para 2007 presentaron un CD/DVD en vivo durante un concierto en Hungría, llamado The Miskolc Experience, en la primera parte interpretan melodias de musica clásica con un estilo metalero, una de ellas es el Dies Irae, al que con unos minimos y escasos arreglos, lo convierten en una rola heavy

6.- DIES IRAE (REQUIEM) (Karl Jenkins, 2005)
Karl Jenkins es un músico británico, que en 2005 compuso una misa de réquiem para su recientemente fallecido padre, esta version es muy dinámica, con un toque de modernidad y sencillamente no hay día que no la escuche, si asi fuera la misa en la actualidad, estaría en la Iglesia a diario (también pediría una gran hoguera y que todos bailáramos a su alrededor con esta melodía, pero eso sería demasiado paganismo).

7.- TELEOLOGY OF DEATH (Yoshihisa Hirano, 2007)
Esta rola es conocida por todos los otakus y akiba-kei que rondan por ahí, es parte del soundtrack del anime Death Note, donde un tipo encuentra un cuaderno con el poder de matar a aquel cuyo nombre sea escrito en el mismo. La serie es mi anime favorito, y el soundtrack se puede dividir en 2 partes: la musica meramente incidental compuesta por Taniuchi Hideki, y la música coral y religiosa que hizo Yoshihisa Hirano, de la cual destaca, desde luego, el Death Note Theme, y este Teleology of Death, ambas melodías inspiradas en el Dies Irae como podemos ver en la letra, es especial por el fragmento "Liber scriptus proferetur in quo totum continentur unde mundus judicetur"

8.- JUDGMENT DAY (Megatrax Library Online, 19??)
3 años pasé buscando esta melodía infructuosamente sin saber su nombre, tambien deben de conocerla otakus y akiba-keis de habla hispana, pues fue la melodía usada por el canal español Locomotion en su famoso trailer de la serie Neon Genesis Evangelion en 1997, una serie de anime que trata sobre el fin del mundo y la lucha de la humanidad para evitarlo. Aqui en México la melodia es utilizada por Televisa en telenovelas y anuncios (recientemente en los anuncios de los partidos de futbol), tambien Megacable la usó en alguno de sus spots. Judgment Day hace referencia a la labor que hará el Todopoderoso el Dia del Juicio Final, cuando separará las almas segun su fruto. La melodia fue compuesta por John Dwyer y Ronald Mendelsohn, y forma parte de una biblioteca musical on-line llamada Megatrax, no es posible su descarga ni en la web oficial ni de manera pirata, pero me las ingenié de algun modo para pasarla al formato MP3. El video fue elaborado por un tal SamoMD, seudónimo del despiadado Dr. Banda...

9.- LACRIMOSA DOMINAE (Immediate Music, 19??)
Una melodía que hace apenas unos días llegó a mi computadora, Lacrimosa Dominae es una rola bastante ominosa, y habla tambien del día postrero, y lo que veremos llegar desde las alturas en ese día de lágrimas. Pertenece a otra biblioteca digital llamada Immediate Music, de igual modo no es posible descargarla de la web, aunque sí esta disponible en el submundo del internet.

10.- DUEL OF THE FATES (John Williams, 1999)
De acuerdo, demasiado warsie, pero el maestro Williams no puede quedarse, ni por asomo, fuera de esta lista. John Williams es probablemente el compositor y conductor orquestral mas grande de los ultimos tiempos, y se ha dedicado a crear música para el cine, contando ya con un enorme legado musical que incluye temas tan icónicos y famosos, que estan en la psique colectiva, como los inconfundibles temas de Superman, Tiburón, Harry Potter, E.T., Indiana Jones, y porsupuesto, las 2 trilogias de La Guerra de las Galaxias, de la cual son temas apoteósicos The Imperial March, el Star Wars Main Theme, y el Luke´s Theme. Cuando George Lucas decidió echar a perder la trilogía original haciendo las precuelas, John Williams fue llamado a continuar con la obra. Con el estreno, en 1999 de La Amenaza Fantasma, compuso un poderoso tema religioso y belicoso escrito en sánscrito, que todos los fans disfrutamos en la secuencia con lightsabers entre Qui-Gon, Obi-Wan y Darth Maul. Williams usa por segunda ocasion coros en la saga (muuchos creen que fue la primera vez, pero ya había utilizado voces masculinas en El Regreso del Jedi), si bien ahora son los protagonistas de esta poderosa melodía.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

ZBV Backscatter Vans

Las camionetas de deteccion de rayos X empleadas por las Fuerzas Armadas de nuestro país (Policia Federal y SEMAR), andan por ahí distrubuidas por las carreteras de México, aparentando ser vehículos civiles, pero cumpliendo su vital funcion de deteccion de drogas e ilícitos.
Utilizan el sistema X-ray backscatter (retrodispersión de rayos x), se lanza un haz de rayos x a un objeto, y este, segun su estructura molecular "refleja" parte de los rayos y un detector en la camioneta lo capta y procesa.
Algunos ejemplos:
Backscatter vans de la Policia Federal ("corruptus in extremis") en el Desfile de Independencia de 2011
Estas camionetas fueron donadas por EU como parte de la Iniciativa Mérida, tambien la Armada de México (SEMAR) emplea esta clase de vehículos

domingo, 11 de diciembre de 2011

"MIDWAY". Reseña

Las películas sobre la Segunda Guerra Mundial estan entre mis favoritas, este conflicto bélico es sobre el que más se ha documentado, filmado, escrito, imaginado y hasta especulado. Hacía ya mucho tiempo había escuchado opiniones encontradas de la película "Midway" (La Batalla de Midway, en español), y hace poco me hice con el DVD de la misma.

IJN Akagi
Primero conviene reseñar el hecho historico detras del filme: Midway es un atolón insignificante en medio del Pacífico, a cierta distancia al noroeste de Hawaii, que como todo el mundo sabe, tiene la base naval de Pearl Harbor que fue atacada en diciembre de 1941 por los japoneses sin previa declaracion de guerra, orillando a los americanos a entrar en la misma.

Pues bien, durante los primeros meses de la guerra en el Pacífico, la fuerza naval estadounidense comandada por Chester Nimitz era muy inferior a la japonesa (al mando del Almirante Isororku Yamamoto), y sufrieron derrota tras derrota, hasta la batalla del Mar del Coral en mayo de 1942 que resultó en "tablas", aunque el daño fue mayor para EU.

IJN Kaga

El siguiente paso de Yamamoto era tomar las islas de Midway, con el fin de asegurar su poderío en el Pacífico y obligar a EU a negociar la paz. Yamamoto mandó a su poderosa fuerza de tareas encabezada por los portaaviones IJN Akagi (nave insignia del ataque), IJN Hiryu, IJN Soryu e IJN Kaga, además de 200 navíos de apoyo. Sin embargo, el plan del ataque se basaba en la idea de que los americanos tendrían sus unicos portaaviones, el USS Hornet y USS Enterprise en Pearl Harbor, y se había dado por hundido al USS Yorktown en Mar del Coral.


 
IJN Soryu

El ataque a Midway fue encabezado desde el Akagi por el Almirante Chuichi Nagumo, y tuvo lugar el 4 de junio de 1942, esta vez la suerte no jugó en favor de los japoneses, los americanos habían descifrado el código del ataque, movilizaron a sus portaaviones a Midway, incluyendo al dañado Yorktown, los nipones nunca pudieron confirmar la localizacion de los portaaviones americanos hasta que ya fue muy tarde, hubo indecision en el momento del ataque, de artillar a los aviones con bombas para atacar Midway, y despues cambiarlos por torpedos cuando se supo de la flota americana, la batalla se perdió, el Akagi, Soryu, Hiryu y Kaga fueron hundidos por los aviones embarcados americanos, al dia siguiente un submarino japonés hundió un destructor enemigo y el Yorktown terminó por hundirse por los daños en batalla, pero la derrota fue definitiva para las fuerzas de Yamamoto, que desde entonces, y hasta el fin de la guerra, quedaron en inferioridad de condiciones y se pusieron a la defensiva.

Esta es, mas o menos, la historia de la Batalla de Midway.

Entrando de lleno a la pelicula, filmada en 1976, se trató de uno de esos primeros "blockbusters" contando con un elenco multiestelar, encabezado por los veteranos Charlton Heston y Henry Fonda, acompañados por Robert Mitchum, Hal Holbrook, Glenn Ford y un joven Erik Estrada, entre otros, del lado de los japoneses el reparto lo lideró el legendario Toshiro Mifune en el papel de Yamamoto, acompañado de James Shigeta, Robert Ito y el entonces desconocido "Pat" Morita (sí, el señor Miyagi).


Charlton Heston
 Tengo que decir que contrario a lo que puede parecer a quienes me conocen, el atractivo de este filme para mí no es la temática historica bélica, ni las batallas aéreas, nada de eso, lo que me hizo ver esta peliculita fue la actuacion de Toshiro Mifune, el más grande actor japonés de todos los tiempos, un hombre que trabajó con Akira Kurosawa, y recorrió medio mundo haciendo películas de todo tipo, incluyendo una incursion en el cine mexicano (Ánimas Trujano, de Ismael Rodríguez, en 1961), donde se atrevió a hacer sus diálogos en español, aunque fue doblado al final.

Todo el reparto del lado japonés fue sin duda muy superior en su labor a los actores americanos, empezando con el propio Mifune como Yamamoto, papel que luego volvió a repetir en películas japonesas, fue tal su estudio de Yamamoto, que mandó hacer él mismo sus uniformes, su fidelidad al personaje fue a tal extremo que, sabiendo que a Yamamoto le faltaba parte de un dedo tuvo que... hacerse un guante especial donde doblaba ese dedo, James Shigeta sencillamente majestuoso en su papel de Nagumo, por otro lado, la actuacion de "Pat" Morita es fenomenal como el contra-almirante Kusaka. No se puede decir lo mismo de los estadounidenses, Charlton Heston y Henry Fonda apenas cumplen con su labor, lo patético del trabajo de Robert Mitchum, a quien solo se le pudo convencer de actuar al reducirse sus escenas a estar acostado en una cama de hospital y nada más, quizá el unico rescatable es Hal Holbrook como el oficial James Rochefort, que descifró los códigos de inteligencia japoneses que permitieron determinar el ataque de Midway.

Toshiro Mifune
La trama de "Midway" es criticable, para empezar se parte con un personaje ficticio interpretado por Heston, que apenas si cumplió con el sobredimensionado papel de Matt Garth, quien además tiene un hijo piloto, el cual a su vez se enamora de una estudiante japonesa. Simultaneamente vemos el "juego de ajedrez" y la confrontacion de inteligencias que ocurrió previo a la batalla.
La historia de amor es sencillamente inútil y vacía, no va a ningun lado, no se resuelve ni para bien ni para mal y la verdad una vez que llegamos a la batalla, nadie recuerda esa subtrama, y a nadie le importa. Lo unico que la hace rescatable es que nos muestra que los americanos tenian sus "campos de concentración" similares a los de los nazis, y donde colocaban a los japoneses, sin importar si eran peligrosos o no. Este detalle es algo que los americanos misteriosamente "no recuerdan" de la Segunda Guerra Mundial.


El Sr. Miyagi antes de enseñar karate
La película abre con una secuencia en tono sepia del despegue de bombarderos B-25 desde un portaaviones (el famoso ataque de James Doolitle sobre Tokio), y en cuanto la ví, me di cuenta de lo chafa de la pelicula, pues es un vil plagio de la película 30 minutes over Tokio, que tambien alguna vez ví. De hecho, Walter Mirisch, productor del filme, cínicamente se enorgullece de haber utilizado fragmentos de otras películas en sus comentarios del DVD, y enlista las mismas, yo reconocí de inmediato fragmentos de Tora! Tora! Tora! (la mejor pelicula sobre el ataque a Pearl Harbor), donde despegan los 2 cazas P-40, y escenas de cuando los cazas japoneses destruyen aviones en las pistas, otra secuencia que reconoci fue la de un caza alemán Focke Wulf 109 contra un Spitfire inglés, escena "prestada" de la película La Batalla de Inglaterra (protagonizada por Michael Caine), obviamente, estos aviones nunca estuvieron en Midway. Mirisch tambien señala que "usó" material de una película japonesa sobre la Armada Imperial, y tambien que obtuvo material real y original de la US Navy (escenas famosas como la del kamikaze que se estrella contra el puente de un portaaviones, entre otras), lo que a mi parecer es una falta de respeto al comercializar escenas donde mueren soldados, sin importar el bando.
Nagumo, Genda y Kusaka discuten el plan de ataque a Midway
Las escenas de combates aeronavales y los efectos especiales son rescatables, tomando en cuanta que se hizo en 1976, el acierto de "Midway" es que pese a ser una película patriótica típica, no muestra a los japoneses como "malos, malototes", nos los muestra su perspectiva como eficientes soldados, grandes hombres sabios y estrategas geniales, pero capaces de cometer errores, en resumen, como los humanos que fueron, en gran parte se lo debemos a Mifune y compañía con sus actuaciones. Los productores pensaron que su película sería exito mundial, como así lo fue, pero creyeron que en Japón sería un fracaso, cosa que no ocurrió y es que los japoneses mismos reconocen su papel en la guerra y hasta cierto punto su culpabilidad en la misma, cosa que en Estados Unidos es al revés, no soportan ver una película con el más minimo anti-americanismo, o que los muestre como malvados, aunque esto sea justificado.

En ultima instancia, la película, tal como lo anuncia en su secuencia de inicio, no trata de echar culpa a nadie, sino por el contrario, muestra como a veces la simple fortuna, y eventos azarosos imprevisibles pueden influir en el curso no solo de una batalla, sino de toda una guerra.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Historias del Aeropuerto de Torreón


Muchos laguneros no lo saben, pero el primer aeropuerto de Torreón no está donde se ubica el actual, el llamado Puerto Aéreo de Torreón, base de la extinta aerolínea LAMSA, estaba ubicado en lo que ahora es la colonia La Merced, justo a un lado del tambien ya desaparecido Canal de la Perla:
El plano de una parte del Puerto Aereo, y su ubicacion en un mapa que debe rondar entre los 50's y 70's
El viejo Puerto Aereo de Torreon abrió creo que en 1926 o 1928, no sé el dato exacto, y como se dijo, la prinicpal operadora fue la aerolínea LAMSA, que lo convirtió en su principal base de operaciones. La historia de LAMSA la posteé hace unos días: http://drsamuelbanda.blogspot.com/2011/12/historia-de-lamsa.html
Un fumigador aterriza sobre la pista de tierra del Puerto Aéreo
Niños encharcados en una de las pozas que se hacían en días de lluvia, el puerto aereo no tenía cercado, asi que cualquiera se podía meter. Al fondo las torres de Met-Mex Peñoles, y su cerro negro, en ese entonces pequeño comparado con el de ahora
El 25 de marzo de 1946, estrena instalaciones el nuevo Aeropuerto de Torreon "Capitan Francisco Sarabia Tinoco", el primer vuelo fue el 201 que venía de Cd. de México, era un DC-3 de LAMSA, que tras una escala, se dirigió a Ciudad Juarez. Esta compañía terminó siendo absorbida por Aeroméxico, y en la actualidad el vuelo 201 aun existe.
La terminal del Aeropuerto de Torreon hacia 1946, el edificio se conserva
Aeronaves en el aeropuerto de Torreon: un Turbocomander, una Cessna 310 y un DC-3 cuya aerolinea no logro identificar
El 9 de octubre de 1950, el Aeropuerto de Torreon protagonizó el inaudito evento llevado a cabo por Cliserio Reyes Guerrero, que se trepó a un DC-3 de LAMSA y quiso volar "de mosca", de milagro no se murió porque Dios es grande... http://drsamuelbanda.blogspot.com/2011/12/historia-de-lamsa.html


Torreon tiene el honor de ser el primer aeropuerto del país que recibió un jet, en este caso, un avión de combate T-33 de la US AirForce (USAF), el 5 de junio de 1954. El avión procedía de la Base Williams en Phoenix, y sus tripulantes dijeron estar en entrenamiento y se habían perdido durante mas de 2 horas, hasta que vieron las luces de pista de Torreon. La gente, asombrada por el ruido de aparato, corrió al Aeropuerto (tambien llamado Puerto Aéreo, por costumbre) a ver al aparato de propulsión a chorro.
La trayectoria del T-33 de la USAF desde la Williams Air Force Base a Torreón

Así apareció la nota en El Siglo de Torreón
Tras contactar a su embajada, los pilotos regresaron a tierras estadounidenses, con direccion a Laredo, Texas.
 El T33 que llegó a Torreón tenia el numero de serie 18773, he investigado sobre el mismo, y descubrí que este T33 en particular, indagando en los reportes de accidentes de la USAF por No. de Serie, se estrelló en Missouri el dia 3 de septiembre de 1954 con la pérdida de los pilotos Luther D. Boss y Jack T. Berg.
Ocurrió a solo 3 meses de haber visitado Torreon…
este fue el primer avion a reaccion que visitó suelos mexicanos, en 1960, Mexicana incorporó su primer jet de pasajeros, y en 1961 la Fuerza Aerea Mexicana hizo lo mismo con jets de combate, primero los De Havilland Vampire FMk.3, y ese mismo año, aviones T-33. Estos ultimos sirvieron hasta 2007, y en más de una ocasion visitaron Torreón como su compañero en 1954.
Dos T-33 mexicanos sobre el Popocatepetl
En septiembre de 1967, volvería un jet a la Comarca Lagunera: Aeroméxico (en ese entonces Aeronaves de México) había adquirido los DC-9-15 para operar en sus rutas de baja densidad, y el el DC-9-15 con matricula XA-SOC inauguró la era de los vuelos de pasaje en jet.
Igual que la primera vez, la gente se arremolinó en torno al jet, el XA-SOC
al momento del despegue frente a los miles de curiosos
El avión más grande que ha operado en el aeropuerto torreonense ha sido el tetrarreactor DC-8-62, propiedad de la compañia de carga Aeropostal Cargo, empresa de origen lagunero, de nivel internacional, este aparato ha recorrido medio mundo, y el 28 de septiembre de 2002 hizo una parada tecnica en Torreon, para hacer trámites aduanales, en ese entonces solo portaba el logo de la compañía en la deriva vertical.
El avion, aunque vacío, operó apenas por debajo del peso máximo al aterrizaje que puede soportar la pista de Torreon, un par de toneladas más y se hubiera hundido en la pista al dañar el asfalto. Este DC-8 volvió a la laguna en junio y diciembre de 2003, ya en los colores de Aeropostal.

martes, 6 de diciembre de 2011

Historia de LAMSA



Una de las aerolíneas mas importantes en la historia de la aviación mexicana es LAMSA (Lineas Aéreas Mineras, S.A., o Lineas Aéreas Mexicanas S.A.), en su tiempo una de las más grandes, y que nació en un pueblito minero en la Sierra Madre Occidental, en Durango, y tuvo su mayor base en Torreon, Coahuila.

 Gordon Barry, aviador, mercenario y empresario norteamericano fue el fundador de Líneas Aéreas Mineras S.A. (LAMSA) en el año de 1934. Barry ya antes había sido accionario de la Compañía Aeronáutica de Transportes (CAT), fundada en 1929, basada en Monterrey y Torreon, la cual quebró en 1932. 
Barry tenía algunos negocios en el pueblo minero de Tayoltita, Durango, un poblado escondido entre las montañas escarpadas de la Sierra Madre Occidental, el cual vivía de la producción de su mina y dado lo inaccesible del lugar para transportar mineral de Tayoltita a Mazatlán, así fue como se fundó LAMSA, y decidió emplear aeronaves como medio de transporte, comenzando con un avión Ryan, que después se expandió a tres trimotores Bach y un biplano Waco..
Sikorsky amphibion como el usado por LAMSA
La empresa pronto se fue expandiendo y aumentando sus servicios.
Primero de Mazatlán a Durango, y de Mazatlán a La Paz B.C. para cuyo servicio compro un avión Sikorsky anfibio, continuando su expansión hasta Torreón.
Esta expansión requirió de aviones más adecuados por lo que se decidió a comprar tres aviones Lockeed vega.
En vista de que la operación fue un éxito, inició los trámites para operar la ruta México - Torreón - Cd Juárez con escalas intermedias.
Bach Trimotor
Lockheed "Vega"
Entre 1936 y 1939, Gordon Barry estuvo volando como mercenario en aviones de escolta a bombarderos durante la Guerra Civil Española, del lado de los Republicanos, que lucharon contra la dictadura de Francisco Franco.
Trimotor Ford IV-AT E aterrizando en Tayoltita, Dgo.
La Secretaria de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) le otorgo un permiso experimental a LAMSA para volar la ruta México – León –Aguascalientes – Torreón – Parral-Chihuahua-Ciudad Juárez.
En vista de que la empresa cumplía con todos los requisitos de ley y había demostrado la viabilidad de esta ruta, el permiso eventualmente fue elevado a la categoría de concesión para operar la ruta transportando Correo, Pasajeros, y Express en el año de 1939.
La escala en la plaza de Aguascalientes no respondía a los esfuerzos realizados por la aerolínea para lograr mayor movimiento de pasaje y carga de express aéreo. Por lo que la compañía solicito a la SCOP le permitieran cancelar esta escala.
En el año de 1939 se empezó también a operar la ruta México - Cd Juárez con escalas en San Luis Potosí, Torreón, Parral, y Chihuahua a bordo de un avión Lockeed Vega lo cual tomaba un tiempo de 10:45 Horas.
Para el año de 1941 LAMSA contaba con el siguiente sistema de rutas:
La Paz – Mazatlán – Durango – Torreón
Mazatlán – Tayoltita – Mazatlán
México – San Luis Potosi – Torreon – Parral – Chihuahua – Ciudad Juarez .
Mazatlán - Durango – Torreon.
En total las rutas tenían 2140 kilometros en un sentido, y eran operadas con aviones Lockeed Vega y Trimotores Bach

Curtiss Robin
En 1942 Lineas Aereas Mineras solicitó a la SCOP autorización para operar la ruta Chihuahua – Cananea – Nogales, entroncando en Chihuahua con la ruta México Cd Juárez , dada la considerable importancia del gran movimiento comercial con el centro de la República Mexicana, así como con Cananea por su considerable importancia minera, para lo cual se adquirieron otros dos aviones Lockeed Vega.
En 1943 la flota de aviones de LAMSA consistía de 10 Lockeed Vegas, 1 Trimotor Bach y un Curtiss Robín, en ese año también se experimentó con la idea de unir la ciudad de México con el Suchiate a modo de unir su sistema con Centroamérica. Haciendo escalas en Puebla – Tehuacán – y Salina Cruz, pero se abandonó éste proyecto por lo incierto de su resultado.
Este mismo año Barry vendió el 75% de las acciones de Líneas Aéreas Mineras a la empresa norteamericana United Airlines, la cual planeaba conectar varias de sus rutas de Estados Unidos con otras de la República Mexicana, como parte de su programa de expansión. Los aviones de LAMSA empezaron a portar el mismo esquema de pintura que los de United.
Boeing B-247 en el antiguo Puerto Aereo de Torreon, Coah. (ya no existe)
Con la llegada de United, como socia se actualizó la flota con el Boeing 247, lo cual fue una gran aportación para la empresa, aun cuando se tendría que contratar más pilotos ya que estos aviones requerían copiloto, y adiestrar a los pilotos en aviones bimotores, así como contar con una planta de mujeres sobrecargos para las rutas largas las cuales fueron seleccionadas en las ciudades de Torreón y Durango.
Se reubicaron algunos aeropuertos, reajustaron los itinerarios así como las frecuencias de vuelos, se mejoraron y repararon algunos aeropuertos y algunos otros construidos de nuevo en lugares mejor seleccionados.
A finales de 1945 se hizo un cambio administrativos por lo que se hizo necesario un cambio de nombre.
Después de varias propuestas se llegó a la razón social de Líneas Aéreas Mexicanas, a fin de poder seguir utilizando el nombre de LAMSA el cual ya era muy conocido por el público. Este cambio se llevó a cabo oficialmente en el mes de Octubre.

En este mismo año se adquirieron los primeros DC-3 de LAMSA. La empresa contaba con una nueva extensión de su ruta de Mazatlán – Durango –Torreón, hasta Nuevo Laredo con escala en Monclova, con lo cual se colocaba a Torreón como el cruce de los cuatro puntos cardinales.
De hecho desde hacía varios años Torreón era la base principal en donde se encontraban los almacenes y los talleres de Mantenimiento, incluyendo un Hangar el cual por muchos años fue el más grande de la república mexicana.
Su Base de Mantenimiento de Torreón se consideraba como el mejor que existía entre el Rio Bravo y la Tierra del Fuego.
Un DC-3 de LAMSA en su aproximacion final a Torreon, la vista es hacia Matamoros, Coah. con la Sierra de la Cuchilla al fondo
El DC-3 con matrícula XA-FUA (fuaa!!)
Las tripulaciones de pilotos fueron enviadas al centro de adiestramiento de United Airlines en Denver Colorado para recibir el curso de introducción del DC-3 y adiestramiento en procedimientos de vuelo por instrumentos.
Estas tripulaciones alcanzaron un nivel técnico y profesional de primera y su reputación fue notable en todo el país.
LAMSA instaló en todas sus rutas un sistema de radiofaros que era el más extenso de la república mexicana.
Al poner en servicio los nuevos DC-3 las sobrecargos fueron sustituidas por varones, y puso en práctica un programa de Iluminación en todos sus aeropuertos. Los DC-3 y su servicio a bordo serían llamados "Mainliners"
arriba: un DC-3 cruzando la Sierra entre Mazatlán y Durango, abajo la cabina de un DC-3
En 1948 se incluyeron los aeropuertos de Fresnillo Zacatecas, entre México y Torreón y Nuevo casas Grandes en la ruta Chihuahua –Nogales – Mexicali - Tijuana.
El 9 de octubre de 1950, un DC-3 de LAMSA, despegando desde Torreon, fue protagonista de una de las anécdotas mas inverosímiles en toda la historia de la aviación mundial:
Dentro de las pandillas de lugareños que cada tarde se amontonaban cerca del aeropuerto torreonense para ver los aviones, estaba un joven llamado Cliserio Reyes Guerrero, al que siempre le habían llamado la atención los aviones y quería saber que se sentía volar, pero no contaba con recursos, ya que él y toda su familia y amigos se dedicaban a las labores del campo, hacía poco tiempo que habían sido deportados de los Estados Unidos por haber entrado como ilegales hasta la ciudad de Austin, Texas.
Al regresar al ejido Florencia de donde era oriundo, regresó al sueño de volar, seguía sin recursos, pero con el firme propósito de volar, lo más pronto que pudiera, no importaba a donde, lo que deseaba era volar, el sueño de su vida y para ello estuvo pensando cómo, cuándo y sin pensar en lo que pudiera pasarle.
Durante un tiempo estuvo estudiando los movimientos de los aviones, saltaba furtivamente hasta los matorrales cerca de la pista y concluyó que solo podría volar afuera del aparato, ya que poder entrar a uno era verdaderamente imposible, por lo que empezó a preparar su atuendo para el vuelo, hasta que llegó el día escogido, su equipo de vuelo solo eran una gorra con orejeras, unos lentes verdes y camisa de manga larga, y llegó el día escogido……9 de octubre, como otros días, Cliserio se acercó a las pistas esperando que el aparato llegara cerca y se detuviera, fue el DC-3 de LAMSA matricula XA-FUJ con destino a la Cd de Mexico, corrió hasta treparse en el estabilizador trasero derecho del aparato y se tendió cerca del fuselaje solo asiéndose del borde fuertemente con sus manos y los brazos hasta sus axilas, el avión empezó a tomar velocidad sobre la pista y a elevarse, Cliserio ya estaba en un avión, su pasión empezaba a cumplirse, no importaba a donde se dirigiera la nave.
Reyes Guerrero demuestra cómo se aferró al avión
El piloto sintió una leve descompensación en la carga del lado derecho del timón, pero no le dio importancia y prosiguió el vuelo.
Ya en el aire y con los fuertes vientos de 300 km/h, a 11,000 pies de altura, pudo el polizón ver desde el aire las luces de la población, su camisa en poco tiempo quedo hecha harapos, solo le quedaron las mangas de la misma, los vientos le arrancaron los pantalones y estuvo al punto de congelación, aquello no era lo que imaginaba el pobre infeliz, el piloto empezó a tener problemas con el control del aparato, solo podía girar hacia la izquierda, por lo que ya con una media hora de vuelo decidió regresar a Torreón para checar la anomalía y no poner en riesgo a los pasajeros, grande fue la sorpresa al encontrarse al sujeto todavía aferrado al aparato, casi congelado por lo que varias personas tuvieron que bajarlo, checarlo y al ver que estaba con vida y que podía caminar, mandaron al tipo a la cárcel municipal .
El piloto dijo que si hubiera girado a la derecha, el problema del avión se hubiera solucionado, pero Cliserio hubiera caído irremediablemente, cuando el presidente municipal supo del hecho, ordeno que se le hiciera un examen mental al polizón, concluyendo los médicos que estaba con todas sus facultades mentales en orden.
Muchas personas y cientos de cartas de todo el mundo, empezaron a abogar por él, para esos momentos un héroe local y nacional, pues no se había cometido un delito salvo el retraso del vuelo a la ciudad de México, pedían se le perdonara su atrevimiento de querer volar de esa forma.
Se dice que un filántropo, o la misma LAMSA le pagó los estudios de aviación, también dicen que fue Pedro Infante el que lo hizo ya que también era piloto, unos mencionan que Cliserio Reyes terminó como mecánico de aviación, otros dicen que como piloto aviador.
Solo se conoce otro caso similar de un hombre en la India, solo que éste si murió.
Linea de aviones DC-3 de LAMSA en Torreón, Coah, en el actual aeropuerto Francisco Sarabia Tinoco, inaugurado en 1946, el primer vuelo en operar fue... sí, un DC-3 de LAMSA
Otro DC-3 de LAMSA
Durante algún tiempo, LAMSA operó un avion de combate y adiestramiento North American AT-6 como entrenador de pilotos
A final de cuentas, LAMSA no pudo conseguir conectar sus vuelos con los de United Airlines en puntos fronterizos por varias razones, siendo el obstáculo más fuerte la oposición de Pan American Airways (Pan Am), aerolínea que representaba el brazo derecho del imperialismo norteamericano, y la cual contaba con un gran porcentaje de las acciones de Mexicana de Aviación, de hecho, numerosas aerolineas pequeñas tanto mexicanas como americanas que deseaban expandirse a traves de la frontera desaparecieron debido a las prácticas monopólicas de la Pan Am. Esta y otras razones que hacían suponer que el futuro de la empresa se veía muy incierto. Los accionistas de LAMSA pusieron a la venta las acciones, que fueron adquiridas por Aeronaves de México en 1952, finalmente, Aeronaves de México terminó absorbiendo a otras aerolineas menores y se convirtió en lo que hoy es Aeroméxico.

Imagen de 1954, un DC-4 en el Aeropuerto Internacional de la Cd. de México, la aeronave porta la leyenda "Aeronaves-LAMSA". Aeronaves de México era la operadora de este tetramotor, el cual nunca voló para LAMSA, la imagen es de 1954, creo, y sería indicativo de la fusión de ambas compañías